评工笔画泰斗刘奎龄兼析初级画匠许国华覆盖

评工笔画泰斗刘奎龄兼析初级画匠许国华

评工笔画泰斗刘奎龄兼评初级画匠许国华。

关于工笔画，我正在研习，但不准备学画。刘奎龄的画，让我着迷！我觉得工笔画易学难成，真有点像格律诗词了。但其境界高低，也可以一眼看穿。这和抽象画不同，抽象画基本属自摸自说，别人只能猜，且会有不同见解。工笔画会出现共识，高下立判。但此文拿学徒级的许女士与刘比较，显然不公允。这会让许画成为临摹品或毫无创意的包装纸一类的东西。当然许女士本人不一定服这个气，但愿她不要因为批评而废！相信苏州女子的韧力！一一迪夫补记

前些天读了几幅苏州姑娘许国华的工笔画，就想挑几幅评评。但挑得眼花了。

要知道，当一个人的眼花了，要么什么画都好，要么什么都不够好。

我是从上欣赏工笔画的，深感这个艺术不简单，很受震撼！

但是今天我把许姑画发出后，差评如潮。大家纷纷评点其画呆滞木讷，毫无生气。我解释说，这与工笔画在中国古代就已步入巅峰有关，好比唐诗宋词，今世人绝无可能再超过李杜辛他们了。

这么说，许姑工笔画只是三流，乃至不入流，充其量算个画匠我不服气，立即请教画界高人，他们问我：你那么个有诗性的人，写工笔画，为何不推刘奎龄？

刘奎龄（1885─1967）字耀辰，号蝶隐，自署种墨草庐主人。中国近现代美术史开派巨匠，动物画一代宗师，被誉为全能画家能工善写，擅长动物、植物、人物画及山水画。

其代表作《上林春色图》深得徐悲鸿高度赞扬，并被其赞誉为当代中国画坛翎毛第一人

工笔画贵在精细，可细至毫厘。由于它的逼真，有艳色的动感。

许姑娘画的孔雀，让我感觉比现实中的更美些，过后看，尤其与刘老的一比，她的孔雀就有些虚情假意了，有点塑料感。确实工笔画如果用色，用线，用点，浓与淡，虚与实不到位，会显得呆滞与幼稚。

我原来说许姑孔雀羽翅上的圆圈像一只只溜圆的眼珠，明亮，现在看反而成了贼溜溜的败笔了。

工笔画在我国唐宋代曾达到很高水平。鸟兽类的题材，要超越古人不易，但如能借鉴油画等技法上如光影的处理，就会更易凸显立体感。为了体现层次，画家常要在铅笔底稿构勒的轮廓内，层叠5~6层，分别填色，粉黛互用，乃至要上青绿朱砂等重色。以汁绿西红染出阴阳向背，有时要敷金上银，以求华丽大气。

当然抛弃勾廓而直接以色彩染出物象与神韵的，叫无骨画法。如能做到表达精致，整幅画会更活气。

我了解了这些，可以想像画师手中的家伙绝不会秃笔一支！尤其是刘的，肯定有诀窍啊。

针对20元3G卡的价格 一定有很多别样的工具。

有些工具，就像手术刀一一我说的是开眼珠的那种。

我手里许姑荔枝图，浑圆可爱，尤其成熟至裂皮露出白润肉色，有些诱人。但这幅画中的荔枝，与现实中的太不一样，我原想这是艺术的夸张，现在看是功夫太浅，那不是荔枝，而是浙江义乌小商品市场的纽扣，一大把，一大堆，同质，同色。

回过头来看刘的构图就很巧，他把工笔画布局已推至极致的美境，关键是他给了我们生动与活气，也就是生命。

当然，我应当反省匆忙之中推出像许国华这样的三流画匠的习作来充数，是我见识太小了，有点遗憾。说实话，拿她的习作与对比，有点太残酷，也不公平。客观讲，许姑娘并无天份，从作品看，多是作的临摹或仿作，毫无创意。幸亏不是诗歌，否则可以直接抄袭文字了。但令我欣喜的是，刘已辞世，但他的得意子弟有好几个，以后有机会还可以评评他们。

当然许姑画也不是非常不堪。比如体现题材的那个，还是蛮喜气的，农人挂墙壁或灶台上均属合适。同时她还年轻，应允许她进步，假以时日，说不定也能成为传承技艺人群之一。

当然目前看不大出来，用画界哥们的话就更酸刻，不予录表吧，鼓励为要。令无数画者竞折腰的是，画界平庸的沉渣还是绝大多数的，能够浮出水平面的明珠少之又少。这与诗歌界又有何不同呢。

呵呵，今天这个评，开启了真正的迪夫画评既讲好话，也说丑话，也许这样的画评也许才有看头。

工笔画与我前一阶段学习抽象或油墨画或中国画都不一样，下手不可太泼辣，要稳。

由于力求精细与逼真，拒绝了抽象。

总归一句话，工笔画既需要创造力，又需要工匠精神，但要做，还是要有创造力。

2017.08.15 深圳。

刘奎龄（1885─1967）字耀辰，号蝶隐，自署种墨草庐主人。中国近现代美术史开派巨匠，动物画一代宗师，被誉为全能画家能工善写，擅长动物、植物、人物画及山水画。

刘奎龄先生。

许国华女士工笔画三幅。